作为《X特遣队》的衍生作品，《和平天使》的口碑越来越好，《THR》的记者布莱恩谈论了这部剧集——DC影业总会出现“无心插柳柳成荫”的情况，《小丑》的首部系列就是这样的典型，包括马特·里夫斯版本的《蝙蝠侠》，一开始华纳也没有对该片抱有多少希望，然而该系列的票房非常出色。布莱恩预测《和平天使》会发展壮大，华纳不会放过赚钱的系列，扎斯拉夫本身就是一个非常注重市场的总裁，所以他启用詹姆斯·古恩掌控DC工作室。哪怕《和平天使》只是外传，古恩也会让这部系列发展壮大，到时候工作室的创作压力非常大。而且布莱恩还预测《超人》的计划有可能被重新制定，《X特遣队》的前景也很广阔。
更耐人寻味的是，古恩在SDCC漫展上暗示《和平天使》可能成为DC多元宇宙的钥匙。当记者追问剧中反复出现的金色怀表是否与《闪电侠》的时空紊乱有关时，他笑着回应："有些线索就像埋在沙里的地雷，踩中才会爆炸。"这种若即若离的联动策略，既保留了创作自由度，又持续吊着观众胃口。对于其他电影，布莱恩也提出了建议——古恩要权衡《新超》的商业价值，因为扎斯拉夫是商人，他权衡的东西和电影人不一样。虽说古恩这种作品的市场价值，但是他不会让商业眼光成为主导，这是导演需要权衡的东西。古恩深知，在好莱坞这个巨大的名利场中，艺术与商业的天平从未停止摇摆。
作为《新超》的掌舵者，他既要面对华纳兄弟CEO大卫·扎斯拉夫对票房回报的严苛要求，又要守护自己作为电影人的创作初心。这种微妙的平衡，就像走钢丝一般需要精准的拿捏。在剧本打磨阶段，古恩刻意保留了超人故事中那些打动人心的精神内核——希望、正义与小人物的人性光辉。但同时，他也为这个经典IP注入了更符合当代观众口味的叙事节奏：更紧凑的动作场面、更具张力的反派塑造，以及恰到好处的幽默元素。这种调和不是简单的妥协，而是像炼金术士般将商业元素转化为服务故事的工具。选角过程最能体现这种平衡艺术。
当制片方提议选用流量明星时，古恩坚持启用相对新人演员，理由是"观众需要相信他就是克拉克·肯特，而不是某个明星在扮演超级英雄"。这个决定背后既有对作品完整性的考量，也暗含商业智慧——新鲜面孔往往能带来更低的片酬支出和更长远的系列开发潜力。
在特效预算的分配上，古恩展现出导演少见的商人思维。他将重金投入关键场景的视觉呈现，比如氪星毁灭的史诗感，却在日常场景中采用实景拍摄。这种"好钢用在刀刃上"的做法，既保证了视觉奇观，又为续集预留了创作空间。詹姆斯·古恩接手DC工作室后，迅速展现了他对IP开发的敏锐嗅觉。他明白，扎斯拉夫想要的不仅是一部部独立电影，而是一个能够持续造血的内容宇宙。因此，《和平天使》的潜力被迅速挖掘——古恩将其定位为“暗黑童话”风格的衍生剧集，既延续了原作的暴力美学，又通过非线性叙事拓展了世界观。
与此同时，《超人》项目的重启被提上日程。古恩摒弃了传统的“英雄起源”套路，转而聚焦克拉克·肯特在全球化时代的身份焦虑，并邀请新锐导演搭档编剧团队，试图赋予这一经典角色更现代的解读。市场调研显示，观众对“人性化超人”的接受度远超预期，华纳高层对此信心倍增。 所以说，布莱恩预测《和平天使》会发展壮大，这部系列非常具有潜质。而《X特遣队》的布局则更加大胆。古恩计划以“反派联盟”为核心，打造多线并行的叙事结构：哈莉·奎茵的个人电影将融入黑色幽默元素，《血腥运动》的衍生剧则走硬核动作路线，甚至考虑与《和平天使》联动，形成“DC暗黑支线”。这种策略既避免了与漫威的正面竞争，又填补了超英市场细分领域的空白。
笔者（沾沾自喜看电影）认为，风险也随之而来。过度开发可能导致IP疲劳，而古恩的恶趣味风格未必能被主流观众全盘接受。但扎斯拉夫显然愿意赌一把——毕竟在流媒体时代，内容库的厚度才是王道。正如内部会议上传阅的那份备忘录所写：“我们要的不是单次爆款，而是一台永不停歇的印钞机。”随着《和平天使》第二季的拍摄提上日程，詹姆斯·古恩的野心逐渐浮出水面。据《综艺》披露，剧组正在秘密搭建一个巨型虚拟摄影棚，用于呈现剧中关键场景"炼狱维度"。这种将B级片质感与尖端技术结合的手法，恰是古恩最擅长的平衡术——既满足硬核粉丝对cult美学的追求，又能通过视觉奇观吸引普通观众。
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